LOS MISERABLES (por Alejandro Loureiro)

Los Miserables o Les Misérables es un espectáculo musical basado en la novela de Victor Hugo, Los Miserables, estrenada en París en 1980.

La música fue compuesta por Claude-Michel Schönberg y la letra fue escrita por Alain Boublil y Jean-Marc Natel, con un libreto en la versión inglesa escrito por Herbert Kretzmer. Ambientada en Francia de principios del siglo XIX, la trama sigue la historia de varios personajes en su lucha por la redención y la revolución. Un reparto de personajes en que se incluyen prostitutas, estudiantes revolucionarios, trabajadores de fábricas y otros, que se acoplan a los personajes principales.

El musical en inglés se inauguró en el Barbican Centre de Londres, Inglaterra, el 8 de octubre de 1985. Es el segundo de mayor duración en el mundo musical después de "The Fantasticks",1 el segundo espectáculo más antiguo del West End después de La ratonera,2 y el tercero de más larga duración en la historia del espectáculo de Broadway. Actualmente, es el musical de más larga duración en el West End seguido de El Fantasma de la Opera. En enero de 2010, representó su diezmilésima actuación en el Queen's Theatre de West End de Londres.3 4 El 3 de octubre de 2010, celebró su XXV aniversario con tres producciones ejecutándose en la misma ciudad: el espectáculo original en el Queen's Theatre en el West End de Londres, la producción del vigésimo quinto aniversario de gira en el hogar original del espectáculo, el Barbican Centre, y el concierto del vigésimo quinto aniversario en el O2 Arena de Londres.4

Les miserables es parte de la gran influencia europea en los musicales de Broadway de los 80, junto con Cats, El Fantasma de la Ópera, Miss Saigon y Evita.

Su partitura, ganadora del Tony, incluye canciones como "I Dreamed a Dream" (Soñé un sueño), "Do You Hear the People Sing?" (La canción del pueblo), "One Day More" (Un día más), "Empty Chairs at Empty Tables" (Sillas vacías en mesas vacías), "On my own" (Solo para mí), "Castle on a Cloud" (Castillo sobre una nube), "A Little Fall of Rain" (Es lluvia nada más) y "Master of the house" (Amo del mesón).

RESUMEN

Les misérables cuenta la historia del convicto en libertad condicional Jean Valjean quien, al no encontrar trabajo honesto por culpa del papel que lo acredita como ex convicto, cambia su identidad para volver a vivir su vida; del inspector de policía Javert, que se obsesiona con encontrar a Valjean; de Fantine, la madre soltera de Cosette, que es forzada a convertirse en prostituta para mantener a su hija; de Marius, un estudiante francés que se enamora de la hija adoptada de Valjean, Cosette; Eponine, la joven hija de los Thénardiers que se enamora de Marius; los Thénardiers, que son dueños de una posada y explotan a sus clientes, y Enjolras y los otros estudiantes, que trabajan en la liberación de la oprimida clase baja de Francia.

PERSONAJES PRINCIPALES

•          JEAN VALJEAN
•          JAVERT
•          FANTINE
•          M. THÉNARDIER
•         MME. MADAME THÉNADIER
•          MARIUS
•         COSETTE
•          EPONINE
•          ENJOLRAS
•          GAVROCHE
•         COSETTE NIÑA

Un vídeo del tráiler de la película Los Miserables basada en el musical. 

ESPERANDO A GODOT (por Alejandro Loureiro)

Esperando a Godot (en francés: En attendant Godot), a veces subtitulada Tragicomedia en 2 actos, es una obra perteneciente al teatro del absurdo, escrita a finales de los años 40 por Samuel Beckett y publicada en 1952 por Éditions de Minuit. Beckett escribió la obra originalmente en francés, su segunda lengua. La traducción al inglés fue realizada por el mismo Beckett y publicada en 1955.
La obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos vagabundos llamados Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien (quizás) tienen alguna cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. En cada acto, aparecen el cruel Pozzo y su esclavo Lucky (en inglés, afortunado), seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje a Vladimir y Estragon de que Godot no vendrá hoy, "pero mañana seguro que sí".
Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios (en inglés: God), aunque Beckett siempre negó esto. Como nombre propio, Godot puede ser un derivado de diferentes verbos franceses. Beckett afirmó que derivaba de godillot, que en jerga francesa significa bota. El título podría entonces sugerir que los personajes están "esperando a la bota".

SINOPSIS




La obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos vagabundos llamados Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien (quizás) tienen alguna cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. En cada acto, aparecen el cruel Pozzo y su esclavo Lucky (en inglés, afortunado), seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje a Vladimir y Estragon de que Godot no vendrá hoy, "pero mañana seguro que sí".
Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios (en inglés: God), aunque Beckett siempre negó esto. Como nombre propio, Godot puede ser un derivado de diferentes verbos franceses. Beckett afirmó que derivaba de godillot, que en jerga francesa significa bota. El título podría entonces sugerir que los personajes están "esperando a la bota".
La obra está dividida en dos actos. La trama trata de Vladimir (también llamado "Didi") y Estragon (también llamado "Gogo"), quienes llegan a un lugar junto a un camino, al lado de un árbol, para esperar la llegada de Godot. Vladimir y Estragon parecen ser vagabundos: su ropa es andrajosa y no les viene bien; otra teoría  es que podrían ser refugiados o soldados desplazados de un conflicto, como la Segunda Guerra Mundial, que acababa de terminar y que inspiró mucho la dramaturgia de Beckett. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo.
Estragon se queja de que las botas no le vienen, y Vladimir presume de piernas agarrotadas debido a un doloroso problema de vejiga. Hacen vagas alusiones sobre la naturaleza de sus circunstancias, y sobre las razones para encontrarse con Godot (pero el público nunca llega a saber quién es Godot o por qué es tan importante). Pronto les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel pero lírico que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, junto con su criado Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Pozzo se sienta para darse un festín de pollo, y más tarde tira los huesos a los dos vagabundos.
Los entretiene haciendo a Lucky bailar animadamente, y entonces les da un sermón improvisado sobre las teorías de George Berkeley. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un niño llega con un mensaje de Godot: "aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde". El muchacho también confiesa que Godot pega a su hermano y que él y su hermano duermen en la buhardilla de un granero.
El segundo acto sigue un patrón similar al del primero, pero cuando Pozzo y Lucky llegan, Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego, y Lucky, mudo. De nuevo el chico llega para anunciar que Godot no vendrá, si bien el muchacho afirma no ser el mismo niño que el día anterior había traído el mismo mensaje.
El celebérrimo final de la obra resume con claridad su falta de acción:

Vladimir: Alors, on y va ?

Estragon: Allons-y.

Ils ne bougent pas.

Vladimir: ¡Qué! ¿Nos vamos?

Estragon: Sí, vámonos.

No se mueven.

 
Os dejo un enlace para el que quiera ver la obra

SAMUEL BECKETT ( por Alejandro Loureiro)

 (Dublín, 1906-París, 1989) Novelista y dramaturgo irlandés. Estudió en la Portora Royal School, una escuela protestante de clase media en el norte de Irlanda, y luego ingresó en el Trinity College de Dublín, donde obtuvo la licenciatura en lenguas romámicas y posteriormente el doctorado. Trabajó también como profesor en París, donde escribió un ensayo crítico sobre Marcel Proust y conoció a su compatriota James Joyce, del cual fue traductor y a quien pronto le unió una fuerte amistad.

En 1930 regresó a Dublín como lector de francés de la universidad, pero abandonó el trabajo al año siguiente, tras lo cual viajó por Francia, Alemania e Italia, desempeñando todo tipo de trabajos para incrementar los insuficientes ingresos de la pensión anual que le enviaba su padre (cuya muerte, en 1933, supuso para el escritor una dura experiencia), hasta que en 1937 se estableció definitivamente en París.

En 1942, y después de haberse adherido a la Resistencia, tuvo que huir de la Gestapo para afincarse en el sur de Francia, que estaba libre de la ocupación alemana, donde escribió su novela Watt. Finalizada la contienda, se entregó de lleno a la escritura: terminó la trilogía novelística Molloy, Malone muere y El innombrable, y escribió dos piezas de teatro. Aunque utilizaba indistintamente el francés o el inglés como lenguas literarias, a partir de 1945 la mayoría de su producción está escrita en francés, y él mismo vertió sus obras al inglés.

La difícil tarea de encontrar editor no se resolvió hasta 1951, cuando su compañera, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, que más tarde se convertiría en su esposa, encontró uno para Molloy. El éxito relativo de esta novela propició la publicación de otras, y en especial dio pie a la representación de Esperando a Godot en el teatro Babylone de París; el resonante éxito de crítica y público que obtuvo la obra le abrió las puertas de la fama.

Su ruptura con las técnicas tradicionales dramáticas y la nueva estética que proponía le acercaban al rumano E. Ionesco, y suscitó la etiqueta de «anti-teatro» o «teatro del absurdo«. Se trata de un teatro estático, sin acción ni trucos escénicos, con decorados desnudos, de carácter simbólico, personajes esquemáticos y diálogos apenas esbozados. Es la apoteosis de la soledad y la insignificancia humanas, sin el menor atisbo de esperanza.

El teatro de Beckett adquiere tonos existencialistas, en su exploración de la radical soledad y el desamparo de la existencia humana y en la drástica reducción del argumento y los personajes a su mínima expresión, lo cual se refleja así mismo en su prosa, austera y disciplinada, aunque llena de un humor corrosivo. En el año 1969 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

OBRAS

• Eleutheria (1940s; publicada en 1995)
• Esperando a Godot (1952)
• Acto sin palabras I (en inglés Act Without Words I, 1956)
• Acto sin palabras II (en inglés Act Without Words II, 1956)
• Final de partida (1957)
• La última cinta (Krapp's last tape, fue escrita en inglés y adaptada por Beckett al francés como La dernière bande, 1958)
• Rough for Theatre I (late 1950s)
• Rough for Theatre II (late 1950s)
• Los días felices ("Happy days" fue escrita en inglés y luego traducida al francés por Beckett como Oh les beaux jours, 1960)
• Play (1963)
• Come and Go (1965)
• Breath (performance, 1969)
• Not I (1972)
• That Time (1975)
• Footfalls (1975)
• A Piece of Monologue (1980)
• Rockaby (1981)
• Ohio Impromptu (1981)
• Catastrophe (dedicada a Václav Havel, 1982)
• What Where (1983)

 


Aquí un pequeño documental sobre Beckett

ELS COMEDIANTS ( por Alejandro Loureiro)

HISTORIA

Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación.

Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, lo cierto es que cuenta en su haber con una variada producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido desarrollando su particular forma de expresión.

Cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una cama, un cabezudo…) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia dell’arte, títeres…) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador sin distinción de edad.

Desde sus orígenes en el año 1971, Comediants ha estado unido a lo que podría denominarse elespíritu festivo de la existencia humana. Todas nuestras creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra.

Sus representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que les cohesionan como especie y que les conectan con la naturaleza de la que forman parte. De este modo, han ido desarrollando un método de trabajo en el que no existe limitación ninguna.

EQUIPO

·            Joan Font i Pujol

 
               Director de la Compañía y Director Artístico

•          Jaume Bernadet i Munné – Jaumet

                    Director artístico

                                                                                                                   

•         Francesca Sola i Franch – “la Paca”

                  Comunicación, RRPP, Búsqueda de Recursos y  proyectos líricos

•        Rita Kuan – Jin-hua

                 Actriz, creación y producción artística

Els Comediants han tenido la responsabilidad de realizar espectáculos para los más prestigiosos eventos: desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo de Lisboa'98, la Expo de Hanover'00, o el Fòrum de Barcelona'2004. El montaje que concibió para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992, causó un gran impacto por su espectacularidad y originalidad, y creó una nueva tendencia imitada, desde entonces, en la mayoría de ceremonias de grandes eventos.

ESPECTÁCULOS
• NON PLUS PLIS. 
• CATACROC. 
• TALLER
• PLOU I FA SOL. CEREMONIA 
• INAUGURAL Y PASACALLES.
• SARAO DE GALA. 
• SOL, SOLET. 
• DIMONIS. 
• ALÈ. 
• LA NIT. 
• NIT DE NITS. 
• MEDITERRÀNIA. 
• LA MAGIA DEL TIEMPO. 
• MARE NOSTRUM. 
• VIAJE POR EL MEDITERRÁNEO. 
• VIAJE POR EL HUMOR Y LOS CINCO SENTIDOS. 
• LLIBRE DE LES BÈSTIES (Libro de las Bestias). 
• ANTHOLOGÍA
• T.E.M.P.U.S. 
• "O RAPAZ DE PAPEL
• ZENIT. 
• EL SOL D'ORIENT. 
• LA FLAUTA MÁGICA. 
• 100 PEL 2000. 
• MARAVILLAS DE CERVANTES. 
• BOCATTO DI CARDINALE.
• EL PÁJARO DE MIL COLORES.
• EL GRAN SECRETO 

BUERO VALLEJO

Célebre autor de teatro español, Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara el 29 de septiembre de 1916. Está considerado como uno de los más importantes dramaturgos contemporáneos en lengua castellana.

Su firme posición de apoyo a la República durante la Guerra Civil, así como su afiliación al Partido Comunista le supuso, en principio, una condena a muerte que, finalmente, quedó reducida a siete años de confinamiento en distintas cárceles franquistas.

A partir de 1946, ya en libertad provisional, comienza su producción teatral, siendo en1948, con el estreno de Historia de una escalera, cuando consigue el primer reconocimiento y éxito de crítica y público. A partir de entonces sigue estrenando obras, casi siempre con problemas con la censura debido a los temas tratados. A destacar obras como El concierto de San Ovidio (1962) o El tragaluz (1967).

Elegido miembro de la RAE, Buero Vallejo recibió el máximo galardón de las letras españolas, el Premio Cervantes, en 1986. Diez años más tarde, en 1996, también sería premiado con el Nacional de las Letras Españolas.

Antonio Buero Vallejo murió en Madrid, el 28 de Abril de 2000.

OBRAS

·           Historia de una escalera (1949)

·         Las palabras en la arena (1949)

·         En la ardiente oscuridad (1950)

·         La tejedora de sueños (1952)

·         La señal que se espera (1952)

·         Casi un cuento de hadas (1953)

·         Madrugada (1953)

·         Irene, o el tesoro (1954)

·         Hoy es fiesta (1955)

·         Las cartas boca abajo (1957)

·         Un soñador para un pueblo (1958)

·         Las Meninas (1960)

·         El concierto de San Ovidio (1962)

·         Aventura en lo gris (1963)

·         El tragaluz (1967)

·         La doble historia del doctor Valmy (1968)

·         El sueño de la razón (1970)

·         Llegada de los dioses (1971)

·         La Fundación (1974)

·         La detonación (1977)

·         Jueces en la noche (1979)

·         Caimán (1981)

·         Diálogo secreto (1984)

·         Lázaro en el laberinto (1986)

·         Música cercana (1989)

·         Las trampas del azar (1994)

·         Misión al pueblo desierto (1999)

Aquí un fragmento de su obra La Fundación durante el interrogatorio.